Giovanna
Rédactrice
Quand il s’agit de séries, Giovanna est imbattable ! Avec ses 22 ans, c’est la membre la plus tournée série de nous tous, on la retrouvera donc plus sur le petit écran. Mais elle n’est pas que sérievore. L’horreur la fascine, surtout les films de James Wan, dont elle apprécie l’univers sombre et les intrigues effrayantes. Elle adore se faire peur et frissonner devant des films bien ficelés. L’aventure est également un genre qu’elle affectionne particulièrement. Que ce soit des films d’action, des récits de piraterie ou des histoires d’exploration, elle est toujours partante pour une bonne dose d’adrénaline.
Sans doute avez-vous déjà entendu parlé de la série La Chronique des Bridgerton si vous lisez ceci. Tirée des livres à romance à succès de Julia Quinn, cette adaptation télévisée s’est faite remarquer en très peu de temps et est devenue un véritable phénomène planétaire dans le monde entier. Sortie sur la plateforme Netflix en 2019, La chronique des Bridgerton nous plonge en plein coeur de la ville de Londres durant le règne de la reine Charlotte et du roi George III d’angleterre au XVIII siècles ou nos protagonistes doivent faire face à de multiples périples et histoires amoureuses alors que les bonnes familles de la haute société londonienne se battent pour trouver le meilleur partenaire de vie pour leurs enfants. On comprend très vite que les devoirs de nos personnages sont plus difficiles à réaliser que prévus face aux coutumes de la société. Produite par la réalisatrice de Grey’s anatomy Shonda Rhimes et par le créateur Chris Van Dusen, cette belle série a réussi à remporter avec sa première saison plus de 625 millions d’heures de visionnage et plus de 627 millions lors de la deuxième. Elle démontre avec les années que les adaptations au genre de romance dramatique peuvent tout aussi bien marcher que des séries d’aventure, thrillers ou encore sciences fictions ( Strangers Things). Elle a pu remporté de nombreux prix grâce à ses performances, notamment pour celui du meilleur décor et costumes de l’époque salué par Make-up artists and hair Stylists Guild et celui de la meilleure performance d’acteur attribué par MTV movies & séries awards. Au-delà de ça, cette série a la capacité de revendiquer des sujets importants comme le féminisme ou encore l’inclusion etnique pas toujours valorisée sur grand écran. Elle transmet de la fraîcheur avec sa narration et sa modernité. Récemment, elle a fait son grand retour avec une troisième saison remarquable et comme ça faisait un moment que nous ne l’avions pas vue sur nos écrans, on se devait de vous faire replonger à nouveau dans l’univers de la série afin de témoigner de son ingéniosité qu’elle a su faire pour obtenir un tel succès.
Une ambiance qui mélange modernité et passé historique
Quand Shonda Rhimes a commencé à travailler sur l’adaptation de La Chronique des Bridgerton pour la télévision, elle espérait pouvoir rajouter sa petite touche personnelle à l’univers de Julia Quinn tout en respectant les livres. Cette touche personnelle s’est matérialisée par l’envie de modernité mais tout en gardant les caractères principaux de l’époque historique dans la série. Pour présenter l’époque, elle va surtout se baser sur les décors dans la série. L’ambiance est au rendez-vous. Dès les premières images qui nous sont diffusées, on est frappé par les décors et les lieux Que ce soit dans le Spin-Off La reine Charlotte ou La Chronique des Bridgerton, le décor utilisé réussit à nous faire voyager en 1813. On redécouvre la ville de Londres sous une autre forme. Elle montre son passé historique, ses anciennes coutumes. Il y a sans aucun doute une vraisemblance de la ville dans la série avec des plans somptueux du style architectural de l’époque qui mélange romantisme, naturalisme, réalisme et symbolisme. On aperçoit plusieurs fois le Palais de Hampton court, un palais qui était autrefois celui justement de la reine Sophie-Charlotte de Mecklembourg-Strelitz et du roi George III. Le fait qu’ils le servent aussi de lieu résidentiel dans la série celà accentue encore plus la vraisemblance. On remarque aussi dans le Spin off de La reine charlotte, les salles somptueuses du Lancaster House, un domaine qui rappelle à l’identique la décoration royale de la monarchie anglaise. On retrouve également le Château Howard, domicile du duc de Hastings durant la première saison et Le manoir Ranger’s House, résidence de la famille Bridgerton. Ces sites rappellent le mode de vie de l’époque. On remarque dans ces maisons, le luxe et les privilèges qu’ils avaient autrefois. Par ailleurs, il n’y a pas que les domaines qui sont mis en avant pour rendre plus que réelle la série. Les parcs sont tout autant présents. Par exemple, le Osterley Park et sa maison vont servir de lieu de réception de bal dans la nouvelle saison des Bridgerton. Le Painshill Park, également qu’on voit plusieurs fois dans la série, va être utile pour présenter les coutumes et activités de la noblesse anglaise. C’est un lieu où les gens aimaient s’y rendre pour converser et se socialiser avec le reste de la société. Ce parc en particulier sert beaucoup durant des scènes avec nos personnages. Daphné et le Duc de Hastings échangent de nombreuses fois dans ce parc. Anthony exprime sa jalousie envers Kate dans ce même lieu. Les fleurs dans les jardins idéalisent ce lieu dans certaines scènes. D’autre part, on retrouve aussi la présence de ruelles, quartiers et ses places typiques de la ville. Toujours là pour reproduire à l’identique le mode de vie de la haute société londonienne de l’époque. On a un aperçu du Grosvenor Square, Yorkshire, Primrose ou encore le célèbre quartier Mayfair. Pour finir, dans le Spin off de La reine Charlotte, la reine se rend plusieurs fois à l’opéra et leur décor utilisé est celui du Hackney Empire. Il rappelle le goût pour l’air baroque avec sa décoration intérieure et les pièces de théâtres. L’époque historique est pour le coup totalement respectée et est à saluer. On peut dire que Shonda Rhimes a fait sans aucun doute un excellent travail de mise en scène pour avoir des plans aussi réalistes et qualitatifs dans ce contexte historique abordé. Maintenant, la modernité peut être décelée dans d’autres éléments tels que les costumes et accessoires.
La force de la série au-delà de ses décors spectaculaires et de ses romances captivantes réside aussi dans la fabrication de ses costumes et de ses accessoires. Peu de séries comme La Chronique des Bridgerton se déroulant à l’époque de la noblesse anglaise possède une garde de robe aussi spectaculaire que la leur. Leurs costumes et leurs accessoires n’ont rien en commun avec les autres puisqu’il y a une touche de modernité particulière qu’on retrouve dans la série. Ellen Mirojnick, costumière principale pour la première saison, avait expliqué dans une interview donnée en 2020 à Netflix, que pour la série, la production souhaitait mettre en avant le style de l’époque en le mélangeant avec quelque chose de plus contemporain et personnel. C’est donc ce qu’elle a fait. Pour celà, elle s’est appuyé par exemple sur une palette de couleurs plus vives ou plus pastels que les couleurs qu’ils utilisaient en 1813. Celles-ci servent aussi comme outil pour caractériser nos personnages dans la série. Par exemple, la famille Bridgerton utilise des tons plutôt tournés vers le pastel, discrets et raffinés comme eux. A l’inverse, la famille Featherington sont marqués par des couleurs plus vives, agrumes pour exprimer leurs traits de caractères fort et intrépide. Ensuite, pour garder cette modernité, Ellen a voulu rendre aussi les robes plus luxueuses, ravissantes et excentriques de ce qu’on pouvait voir à cette époque. Si l’on analyse bien en détail, on retrouve souvent une petite pointe de fashion sur chaque look. Celà passe par le choix et la forme du tissu, sa colorimétrie et ses accessoires. Tout est extrêmement bien pensé, fait à la main et sur mesure. Pour la première saison de la série, elle a dû créer plus de 7500 costumes, un long travail qu’on ne peut que saluer. Le célèbre Monsieur Pearl s’est chargé d’assurer la fabrication du corset et quand à Marc Pilcher, il s’est occupé de superviser les coiffures et perruques pour la série. Son inspiration venait d’icônes contemporaines d’Hollywood comme Audrey Hepburn ou encore Elizabeth Taylor. La coiffure que porte Daphné dans la première saison vient par ailleurs de ses inspirations. Les perruques de la reine Charlotte qu’on a également dans la série sont impressionnantes et modernes. Une perruque qui m’a particulièrement marqué de la reine dans la série et dont on peut saluer le travail derrière c’est la perruque dans l’épisode 4 de saison 3. On voit des signes en verre se déplacer à l’intérieur de sa coiffe. Je pense qu’il est difficile d’être plus impressionné que ça par la mise en valeur des costumes pour nos personnages dans cet univers. Très peu d’autres séries qui se déroulent à la même époque utilisent un style similaire que La chronique des Bridgerton. Ca l’est rend originaux en plus d’être dans l’air du temps. Enfin les choix musicaux qui ne sont pas négligeables dans le monde du cinéma ajoutent une modernité à la série. Au lieu de reprendre des musiques classiques qu’ils écoutaient à l’époque, ils utilisent des musiques Pop culture de notre génération revisitées pour les scènes de bal et les scènes romantiques de nos protagonistes. On a Thank you Next de Ariana Grande ou encore Miley Cyrus Wrecking Ball joué lors d’un bal dans la saison 2. Elles sont jouées au violon ou instruments à vent pour ne pas trop s’écarter de l’époque et celà est très bien réussi. Le rythme et le son s’accordent parfaitement avec le dynamisme de la série. On ressent beaucoup les émotions aussi puisque c’est des musiques qu’on connaît. C’est souvent des chansons d’amour qui sont reprises mais qui sont totalement adaptées au cadre de la série. La dernière chanson que sans doute beaucoup on put reconnaître dans la dernière saison, c’est celle de Pitbull “ Give me everything” durant la fameuse scène de la calèche. Elle a envahit notre esprit pendant plusieurs jours. Le mélange de modernité et d’ancienneté est une très belle réussite. Celà rend la série pour le coup plus attirante.
De la romance et du drame parfaitement exécuté
Les intrigues amoureuses de nos protagonistes dans la Chronique des Bridgerton et La reine Charlotte ne sont pas toujours les plus simples à vivre. De nombreux obstacles se dressent sur le chemin. Cependant, leurs romances sont sans aucun doute les plus passionnantes à lire et à regarder. Julia Quinn comme Shonda Rhimes ont réussi à produire un excellent travail de mise en scène et d’écriture pour transmettre beaucoup d’émotions à leur public. Quand on découvre ses récits amoureux, on se rend compte de la chance qu’on a d’en avoir pour tous les goûts et qu’ils soient aussi bien mis en scène. Dans la première saison, on suit l’histoire d’amour entre Daphné Bridgerton et le duc de Hasting Simon. Lorsqu’ils se rencontrent, ils veulent surtout mettre en place un plan en prétendant être un faux couple pour ainsi pouvoir attirer plus de prétendants à Daphné et par la même occasion éloigner le duc de futures propositions de mariage. Cependant ce plan va finalement les faire tomber amoureux et alors beaucoup de passion va se révéler entre eux. Cette romance est décrite comme la plus passionnelle de toutes et sa problématique concerne en particulier les tourments du Duc. Il a fait la promesse à son père de ne jamais se marier juste avant de mourir pour que sa famille ne puisse pas avoir d’héritier de sa fortune étant donné qu’il a été immonde avec lui. Celà dit, Daphné est un peu son rayon de soleil qui va finalement lui faire changer d’avis sur la vision du mariage qui était très chaotique dans la maison. Le duc aura du mal avant de décider de se marier avec Daphné et vouloir avoir des enfants par la suite mais leur fort attachement les sauvera de ce périple. Durant cette saison, on a bien vu comment la passion en particulier était représentée. Les scènes intimes de nos protagonistes expriment vraiment ce sentiment avec beaucoup d’intensité et la déclaration d’amour du Duc ne faisait que compléter ce désir amoureux insoutenable entre les deux.-“ I burn for you!”. La deuxième saison expérimente la romance d’Ennemis to Lovers. Shonda la définit comme une profonde nostalgie de deux âmes éperdument amoureuses. Le vicomte Antony Bridgerton qui est à la recherche d’une parfaite épouse pour gérer convenablement la maison, va demander sa main à Mademoiselle Edwina Sharma. Cependant, des sentiments amoureux finiront par naître pour sa sœur Kate Sharma alors qu’ils se détestaient au départ. Voilà toute la problématique du récit. On doit traverser un triangle amoureux et qui plus est au sein d’une même famille. L’amour dans cette romance est donc montré comme impossible à atteindre mais en même temps est très tentant. “You are the bane of my existence. And the object of all my desires”. Les gestes corporels et expressions faciales jouent un rôle important pour mettre en avant leurs sentiments amoureux puisque comme ils ne peuvent pas être vus ensemble, tout se passe par ses détails durant la saison. A travers leurs expressions faciales, on peut remarquer de la douleur, des regrets, de la jalousie ou de la colère mais aussi de la joie et de la passion. Pour donner un exemple, durant la scène de mariage d’Antony et de Edwina, Antony jette rapidement un regard à Kate, qui en dit long sur ses sentiments à son égard. Ils sont pleins de regrets, de peine Il s’en veut finalement de ne pas pouvoir être avec la personne qu’il aime vraiment. Par ailleurs, ce sentiment peut s’accentuer par la rêverie chez nos personnages principaux. Durant cette scène, Antony s’imagine aussi en train d’épouser Kate qui est montré en robe de mariée. Dans l’épisode 3 de la première saison, Daphné exprime aussi son désir amoureux avec un rêve du Duc et elle est en train de s’embrasser. Cette méthode de mise en scène s’avère au final très utile pour éveiller l’amour chez eux. Enfin, la troisième saison qui a fait son apparition récemment parle de Friends to Lovers. Colin Bridgerton, au cœur de cette intrigue, va finir par développer des sentiments pour Penelope Featherington, son amie et voisine depuis de nombreuses années. Le seul problème, c’est qu’elle est Lady Whistledown, un personnage que Colin ne porte pas dans son cœur. Cette saison passe par plusieurs émotions, entre amis à amants puis ennemis à amants. La famille est aussi un obstacle dans leur histoire. La sœur de Colin Eloise ne souhaite pas qu’ils se marient et également Portia, la mère de Pénélope souhaite la même chose pour diverses raisons. Le romantisme est particulièrement mis en avant durant cette saison. C’est ce qui fait la force de ce couple face à ses conflits. Par exemple, Colin ne va pas hésiter une seule seconde durant cette saison à défendre Penelope de sa mère ou du jugement qu’a la société à son égard étant Lady Whistledown. Son amour immodéré s’exprime aussi par ses déclarations d’amour somptueuses, la définition même de l’amour véritable. “- I have spent so long trying to feel less, trying to be the kind of man society expects me to be. And for a moment, I thought I had succeeded. But these past few weeks have been full of confounding feelings, feeling like a total inability to stop thinking about you. About that kiss. Feelings like dreaming of you when I’m asleep And in fact preferring sleep because that is where I might find you. A feeling that is like Torture. But one which I cannot, will not, do not want to give up”. En conclusion, la romance passe pareillement par des gestes et des paroles. La reine Charlotte le prouve aussi. Elle qui de base était avec le Roi George III pour mariage arrangé tombe finalement amoureuse de lui et prend soin de lui jusqu’à ce que la maladie et la folie l’emporte dans leur relation. Quant au Roi, il n’arrête jamais de montrer son amour fou pour elle malgré sa faiblesse. La démonstration de l’amour et des tourments dans cet univers sont merveilleusement bien joués. L’acting d’acteurs comme Golda Rosheuvel et Corey Mylchreest dans ce Spin Off sont brillants. Nous qui espérons ressentir différentes émotions dans des récits de romance et bien La chronique des Bridgerton et La reine Charlotte en sont un parfait exemple.
Des idées féministes et modernes dans l’univers des Bridgerton
La société à l’époque de la gérance anglaise est bien misogyne malheureusement. La femme place ses espoirs en l’homme ce qui ne la valorise pas. Le mariage est un stress permanent pour elle et la série nous le montre bien avec des personnages comme Cressida Cooper, les filles de la famille Featherington. Lady Danbury Danbury a été contrainte d’épouser un homme et d’être à ses côtés durant de nombreuses années sans pouvoir avoir son mot à dire. La reine aussi a vécu un mariage arrangé malgré l’amour qui s’est installé pas la suite. La série tente de montrer à travers ses contraintes et ses règles de la société que la femme ne se limitent pas qu’à ça. Elle souhaite aussi s’épanouir elle-même et pouvoir être décisionnaire de sa vie et ce, malgré les idées bien fermées qu’ont la plupart. Éloise Bridgerton est le personnage le plus représentatif de ses idées. Elle n’est pas obnubilée par la thématique du mariage, grand sujet dans la série mais plutôt par l’envie de devenir une femme indépendante et libre de ses choix ce qui est difficile d’’imaginer pouvoir atteindre à cette époque. A l’épisode 2 de la saison 1 elle ne se cache pas de dire ce qu’elle pense à Pénélope alors qu’elles se promènent en ville. Son discours est très intéressant, il revendique toute la superficialité et la simplicité que certaines femmes ont dans cette société. “ Having a nice face and pleasant hair is not an accomplishment. Do you know what is an accomplishment? Attending university! If I were a man, I could do that, you know”. La scène rappelle aussi combien il est difficile pour la femme d’avoir droit aux mêmes titres que les hommes ce qui — dans certains pays — l’est encore de nos jours. Il est important que les femmes qui regardent essentiellement la série puissent se sentir comprises et ce malgré la temporalité dans La Chronique des Bridgerton. Celà contribue à soutenir l’émancipation de la femme, ses droits dont elles se battent toujours aujourd’hui. Un autre message que souhaite faire passer la série, c’est cette concurrence féminine absurde pour être le diamant de la saison. Les femmes ont tellement du mal à se soutenir mutuellement que celà provoque une mauvaise image de leur identité. C’est d’ailleurs pour cette raison que la plupart des femmes dans la série se marient sans ressentir la moindre affection pour leur mari. Elles préfèrent mettre leur talent de séduction en avant plutôt que leur esprit vif. Encore une fois, Eloise ne manque pas de faire une confidence à Pénélope sur le fait qu’elle se sente prisonnière du système dans lequel elle se retrouve confronté tous les jours. Dans l’épisode 1 de la saison 2, Penelope qui soutient son opinion finit par en parler dans le Whistledown. “Is the entire practice of naming a diamond not well, rather ridiculous? Should a woman not be valued for so much more than her dancing skills or her comportment? Should we not value a woman instead for her candor, her character, her true accomplishments?”. Enfin, est-ce qu’on peut saluer la force et l’intelligence qu’inspirent certains de nos personnages féminins dans la série, au- delà de toutes ses opinions controversées? Elles ne se laissent pas marcher dessus par la manière dont les hommes les voient et les mettent dans une case. Kate Sharma ne manque pas de dire ce qu’elle pense aux hommes malgré qu’ils ne soient pas d’accord avec son opinion. Quand il s’agit de défendre sa passion pour la chasse dans l’épisode 4 de saison 2 alors que cette activité est soit disant réservée aux hommes, elle le fait. Elle ne se laisse pas marcher dessus quand ils la jugent pour être vue comme une vieille fille dans la société. Pénélope fait de même. Elle montre son indépendance et ses capacités en tant que femme grâce à Lady Whistledown. Elle réussit à se créer sa propre entreprise là où les hommes dominent principalement. Quant à la reine reine pour finir, on peut féliciter sa capacité à gouverner le royaume à elle seule et guider les femmes de la haute société dans le marché du mariage qui est une tâche difficile à réaliser. Elle se soucie de leur bien-être et a beaucoup de compassion pour elles.
Des références et inspirations intéressantes dans la série
Pour apporter plus de complexité et de profondeur à la série, celle-ci n’hésite pas à inclure des éléments supplémentaires pour enrichir son contenu. Par exemple, la déviance du Roi George III n’est pas négligée dans la trame, au contraire elle est bien mise en avant dans le Spin off de La reine Charlotte. Elle donne de la profondeur au personnage de la reine Charlotte, du roi et de leur relation sentimentale. Elle rappelle aussi cet époque historique frappant dans la monarchie anglaise, ce qui est un bon point pour la série. Par ailleurs, on remarque également dans la dernière saison que la série aime s’inspirer de la mythologie grecque et faire des références dessus pour accentuer la romance. Par exemple, la relation amoureuse de Pénélope et Colin Bridgerton est plusieurs fois comparée aux personnages mythiques de Eros et Psyché qui ont vécu une relation tumultueuse. Aphrodite, jalouse de la beauté de Psyché, envoie Eros pour empoisonner les hommes contre elle mais celui-ci ne se laisse pas manipuler et va finalement tombé amoureux de Psyché. Leur amour vit dans l’ombre mais souligne le pouvoir de surmonter les difficultés de la vie. Penelope et Colin vivent un peu la même chose puisque le fait qu’elle soit Lady Whistledown pose un problème dans leur relation. La mère de Pen et la société sont également un obstacle dans leur vie amoureuse puisqu’ils sont confrontés au jugement de leurs sentiments. Celà dit, ils ne se laissent pas abattre pour vivre heureux et en paix. Dans l’épisode 4, c’est là que la comparaison est le plus mise en évidence. On insiste sur une danse sur ce mythe par des danseurs durant le bal. Penelope est scotchée en les voyant danser avec beaucoup de passion et d’émotions. On voit aussi Cressida faire allusion à cette comparaison de vive voix auprès de Lord Debling lorsqu’ils sont en train de danser ensemble. Autres références intéressantes pour ce couple dans cette saison, c’est l’implication du jeu de nos acteurs pour réaliser parfaitement la thématique de la romance Friends to lovers sur nos écrans. Luke Newton et Nicola Coughlan se sont inspirés du couple mythique Ross et Rachel dans la série Friends. Ils représentent bien la relation amoureuse qu’entretiennent nos protagonistes. Il y a toujours un obstacle qui se dresse sur le chemin tout comme eux. Jess et Nick dans la série New Girls ont aussi servi d’inspiration pour exécuter des scènes sexuelles. Ces références comme inspirations aident au bon déroulement de la série, de cette façon la romance est bien meilleure et attire le succès ambitionné.
Que peut-on en conclure au final? Si l’univers de la série en est là aujourd’hui c’est parce qu’il a su amener la romance avec beaucoup de modernité, de drame et de passion tout en respectant sa temporalité. Les plans de la série sont tout simplement incroyables, ils l’embellissent comme il faut. L’ inspiration et les références qu’ils sont importés enrichissent le contenu narratif et le jeu des acteurs. Les dialogues sont aussi bien trouvé pour exprimer les sentiments amoureux ou véhiculer des sujets importants comme la représentation de la femme indépendante et forte dans la série. Actuellement, la dernière saison a battu le record de 2.3 milliards de vues en seulement une semaine. Quand sera-t-il de la prochaine saison? L’univers de la série ne fait que s’agrandir et notre amour pour de la romance parfaitement exécuté sur nos écrans comme celle-ci aussi.
Sources et Sites webs utilisés
Visitbritain.com “Visitez-les-lieux de tournage-de-la-chronique-des-bridgerton”
Marie claire “ La chronique des Bridgerton” romance historique à l’allure moderne” par Pauline Weiss,
Vanityfair.fr “La chronique des birdgerton: comment la série est-elle devenue le gros succès de Netflix?, 29 janvier 2021
Konbini.com “ Biinge Dressing: les costumes racontent une histoire dans la chronique des Bridgerton.
Femina.fr “ Comment la relation entre Penelope et Colin a été en partie inspirée par la série “Friends””, 30 mai 2024